dibujo en 3d
diseño
viernes, 7 de diciembre de 2018
jueves, 25 de octubre de 2018
Esquemas bocetos bosquejos
La Infografía, concepto y herramientas
En los últimos tiempos ha habido un auténtico boom de la infografía en Internet. La imparable generación de contenidos y nuestro limitado tiempo y atención han desviado gran parte del interés del internauta hacia contenido más visual. Pasa con el vídeo y también está pasando con este formato de imagen que transmite datos concretos de forma visual. La clave es transformar contenidos que en texto resultarían aburridos -por ejemplo dado su alto contenido en cifras-, en piezas impactantes y divertidas, que se viralizan.
- Tema: Selecciona un tema y concrétalo. No querrás estropear el impacto de la infografía con una sensación de vaguedad o dispersión.
- Datos: Aunque busquemos una infografía monísima, no tenemos que olvidar que se sustenta en datos. Antes de emocionarnos con el diseño, debemos rastrear y cribar los datos que van a formar el guión de nuestra infografía. Selecciona lo relevante y combínalo con lo curioso. Es deseable comenzar con un dato muy contundente y después ir alternando intensidades hasta finalizar con una conclusión o una llamada a la acción.
- Texto: Utiliza poco y a buen tamaño. Recuerda que se trata de ponerlo fácil, así que elimina cualquier literatura accesoria o déjala para el texto que pueda acompañar a esa infografía en el post en que vaya embebida. Se dice que empleamos unos 3 minutos en leer una infografía.
- Colores: Utiliza colores bien contrastados para facilitar el escaneo rápido del contenido. Si hay colores que correspondan con el tema tratado, utilízalos. Si no, hay mucho escrito sobre psicología del color que te puede ayudar a darle a tu infografía el tono emocional que buscas. Relaciona temáticamente también iconos y fondos. Por ejemplo, azul, rojo y blanco para una infografía sobre Estados Unidos, cucharas, tenedores y ollas en una infografía de cocina…
- Fuentes: Es una regla básica del diseño gráfico utilizar el menor número de fuentes posible. Con dos o tres fuentes tipográficas deberías poder hacer una infografía atractiva y coherente.
En los últimos tiempos ha habido un auténtico boom de la infografía en Internet. La imparable generación de contenidos y nuestro limitado tiempo y atención han desviado gran parte del interés del internauta hacia contenido más visual. Pasa con el vídeo y también está pasando con este formato de imagen que transmite datos concretos de forma visual. La clave es transformar contenidos que en texto resultarían aburridos -por ejemplo dado su alto contenido en cifras-, en piezas impactantes y divertidas, que se viralizan.
- Tema: Selecciona un tema y concrétalo. No querrás estropear el impacto de la infografía con una sensación de vaguedad o dispersión.
- Datos: Aunque busquemos una infografía monísima, no tenemos que olvidar que se sustenta en datos. Antes de emocionarnos con el diseño, debemos rastrear y cribar los datos que van a formar el guión de nuestra infografía. Selecciona lo relevante y combínalo con lo curioso. Es deseable comenzar con un dato muy contundente y después ir alternando intensidades hasta finalizar con una conclusión o una llamada a la acción.
- Texto: Utiliza poco y a buen tamaño. Recuerda que se trata de ponerlo fácil, así que elimina cualquier literatura accesoria o déjala para el texto que pueda acompañar a esa infografía en el post en que vaya embebida. Se dice que empleamos unos 3 minutos en leer una infografía.
- Colores: Utiliza colores bien contrastados para facilitar el escaneo rápido del contenido. Si hay colores que correspondan con el tema tratado, utilízalos. Si no, hay mucho escrito sobre psicología del color que te puede ayudar a darle a tu infografía el tono emocional que buscas. Relaciona temáticamente también iconos y fondos. Por ejemplo, azul, rojo y blanco para una infografía sobre Estados Unidos, cucharas, tenedores y ollas en una infografía de cocina…
- Fuentes: Es una regla básica del diseño gráfico utilizar el menor número de fuentes posible. Con dos o tres fuentes tipográficas deberías poder hacer una infografía atractiva y coherente.
Diagrama
Diagrama
es un gráfico que puede ser simple o complejo, con pocos o muchos elementos, pero que sirve para simplificar la comunicación y la información sobre un proceso o un sistema determinado.
Existen diversos tipos de diagrama que se aplican según la necesidad comunicacional o el objeto de estudio: existen diagramas de flujo, conceptuales, florales, sinópticos y decenas más.
Tipos de diagramas
- Diagrama de flujo: suele ser el más reconocido y el más utilizado en las áreas laborales y también informáticas. Detallan paso a paso la red de funciones y componentes en un sistema. Se caracteriza por tener un óvalo como punto de partida y de cierre, un rectángulo para detallar una acción, un rombo para graficar la ejecución de una decisión, el círculo como componente conector y los triángulos para explicar los archivos o documentos necesarios.
- Diagrama conceptual: El mapa conceptual es muy distinguido entre los alumnos que cursan materias avanzadas, ya que se utiliza para simplificar el estudio. Puede ser un gráfico simple o complejo, de acuerdo a la cantidad de conceptos e ideas que se quieran agregar y relacionar. Es más abierto a la creatividad, es decir, cada uno puede elaborar un mapa conceptual a gusto, pero debe cumplir la función de despertar en nosotros un saber adquirido: con una palabra encerrada en un círculo, se debe poder rememorar la exacta importancia y significación del concepto, y cómo se relaciona con los demás.
- Diagrama sinóptico: Tiene una mayor complejidad, ya que a partir de una premisa se puede extender ampliamente una verdadera red de conceptos y elementos que pueden relacionarse entre sí. La condensación de conocimientos como estrategia cognitiva en este diagrama suele presentar la característica de llaves y corchetes que cierran o abren las ideas y las nociones.
- Diagrama floreal: El diagrama floreal se diferencia de todos los anteriores, ya que no engloba ideas sino que simplemente grafica las especies florales. Mediante el uso de diagramas se puede obtener una detallada información acerca de los componentes que hacen a la flor, desde las partes más grandes y vistosas, hasta las características mínimas y microscópicas, para un estudio completo de éstos objetos.
- Diagramas de fase: Los diagramas de fase utilizan otro método también convencional de las ciencias que son los vectores y ejes. Se trata de dos flechas, una horizontal y otra vertical, que nacen desde su punto perpendicular para extenderse infinitamente, creando así un campo de relación entre estos dos factores. Usando líneas, puntos y otros elementos geométricos, se puede estudiar, analizar y resolver los diferentes estados de la materia en física y química.
El dibujo en el diseño
El diseño es una disciplina de anticipación, es por ello que el dibujo constituye una herramienta muy valiosa e irremplazable durante el proceso de creación. Con él nos ayudaremos a la hora de lograr el resultado más aproximado posible al producto que hemos diseñado. Por eso, el dibujo debe estar ajustado a la realidad. Formarnos en esta disciplina a través de la práctica de la misma es fundamental para ser buenos diseñadores en el futuro.
Las ideas más originales siempre se han realizado por primera vez en forma de boceto o croquis a mano alzada. Sin embargo, hoy en día, el uso de los programas de diseño ha hecho que releguemos a un segundo plano el contacto con la base del diseño: el dibujo. Esto se traduce en falta de originalidad y falta de capacidad del diseñador a la hora de representar sus ideas más creativas.
Si el diseñador es capaz de trasladar sus ideas a un soporte gráfico mediante el dibujo a mano alzada será más libre a la hora de crear y no tendrá que atenerse de manera irremediable a lo que le ofrece internet o las galerías de cliparts.
Pero, a pesar de lo antigua que es la herramienta del boceto, no se trata de estar en contra de los avances tecnológicos, al contrario. El dibujo se ha ido adaptando a los sucesos históricos y sigue haciéndolo. Si en la Historia del Arte se empezó dibujando sobre roca con los dedos y sangre, hoy en día seguimos dibujando, aunque lo hagamos sobre tabletas gráficas y frente a un ordenador.
A pesar de las enormes ventajas que ofrece la utilización de softwares especializados de diseño no se puede creer que la posibilidad de utilizar éstos de manera avanzada nos va a convertir en diseñadores excepcionales por arte de magia.
Un proyecto de diseño requiere mucho más que eso. Antes de nada, debemos ser capaces de conceptualizar y así poder interpretar gráficamente un diseño. Y para desarrollar nuestras ideas debemos recurrir al boceto desde la etapa inicial del proceso. Si no, no podremos definir nuestro concepto creativo, no seremos capaces de desarrollar nuestra idea, la que vive en el interior de nuestra mente y transportarla así al mundo real mediante el dibujo, parte fundamental en el desarrollo de un proyecto.
El dibujo puede servirnos como ayuda en muchas y diferentes ocasiones, no sólo en el proceso creativo, sino también como representación técnica.
El dibujo en el proceso creativo aparece
- Cuando generamos ideas en forma de pequeños dibujos sin detalle alguno.
- Al desarrollar más a fondo una idea con dibujos de mayor tamaño y detalle con el que podemos ir resolviendo los problemas de diseño que se vayan presentando.
- En detalles a mayor escala de elementos complejos que hay que resolver.
- Cuando se hace necesario representar al usuario utilizando el objeto, para ilustrar el uso del mismo.
El dibujo técnico aparece
- Al tener que representar las especificaciones técnicas para la fabricación del producto, mostrando aquí las medidas reales del objeto, detalles, especificaciones de fabricación,…
En conclusión, aprender las distintas técnicas de representación de un producto a base de bocetos, croquis a mano alzada y dibujo técnico es de gran importancia para permitirnos crear de una manera más original y comunicarnos de manera efectiva.
Aprender las técnicas de representación de un producto es de gran importancia pues nos permite pensar de diferente manera, nos hace ser más observadores, aumenta nuestra creatividad, y nos ayuda a comunicarnos eficazmente.
Escala y proporcion
Escalas:Al definir una escala de referencia para el mapa 2D se fija el tamaño de los símbolos y el texto con la altura y el ancho deseados en dicha escala. A medida que se acerca y se aleja, el tamaño de los símbolos y el texto irá aumentando o disminuyendo. Cuando no se establece una escala de referencia (comportamiento predeterminado), los tamaños de los símbolos y del texto se mantienen iguales en el mapa a medida que se acerca o aleja.
relaciones proporcionales:
Una razón es una comparación entre dos o más cantidades. Puede expresarse mediante una fracción. Si las cantidades a comparar son a y b, la razón entre ellas se escribe como:
DIMENSIÓNes un aspecto o una faceta de algo. El concepto tiene diversos usos de acuerdo al contexto. Puede tratarse de una característica, una circunstancia o una fase de una cosa o de un asunto. Por ejemplo: “La dimensión política del problema es lo que más me preocupa”, “Creo que el diputado no logra entender el tratado en todas sus dimensiones”, “Los críticos destacaron la dimensión política de la película”.La dimensión también puede ser el área, el volumen o la longitud de una superficie, un cuerpo o una línea
sistema de proyeccion diedrica
Sistema de proyección diédrica
es un método de representación geométrica de los elementos del espacio tridimensional sobre un plano, es decir, la reducción de las tres dimensiones del espacio a las dos dimensiones del plano, utilizando una proyección ortogonalsobre dos planos que se cortan perpendicularmente. El sistema formado por los dos planos se denomina diedro. Para generar las vistas diédricas, uno de los planos se abate sobre el segundo, permitiendo la representación de las proyecciones de los elementos en un plano (papel).
Es un método gráfico de representación que consiste en obtener la imagen de un objeto (en planta y alzado), mediante la proyección de haces perpendiculares a dos planos principales de proyección, horizontal (PH) y proyección vertical (PV). El objeto queda representado por su vista frontal (proyección en el plano vertical) y su vista superior (proyección en el plano horizontal); también se puede representar su vista lateral, como proyección auxiliar.
Planos proyectantes principales
Los dos planos proyectantes principales son el Horizontal y el Vertical. Su intersección se denomina Línea de tierra.
- Plano Horizontal (PH): contiene la proyección horizontal o planta. Está subdividido por la Línea de tierra (LT) en: Plano horizontal Posterior (detrás) y Plano Horizontal Anterior (delante).
- Plano Vertical (PV): contiene la proyección vertical o alzado. Está subdividido por la Línea de Tierra en: Plano Vertical Superior (arriba) y Plano Vertical Inferior (abajo).
Normalmente, sólo se usan los planos PH y PV, que se cortan en la Línea de tierra (LT) dando origen a una subdivisión del espacio en cuatro ángulos diedros o cuadrantes.
Para representar en dos dimensiones (sobre un papel) las vistas principales en el sistema diédrico, se realiza un abatimiento, que consiste en girar, tumbar, o abatir un plano principal de tal manera que el Plano Horizontal (PH) se superponga al Plano Vertical (PV).
También se utiliza, como plano auxiliar, el denominado:
- Plano de Perfil (PP): contiene la proyección lateral izquierda (o derecha).
- Planos bisectores
Los dos planos bisectores son aquellos que dividen a los cuadrantes en dos octantes de 45º cada uno. El primer bisector está en el primero y tercer cuadrante y el segundo bisector en el segundo y cuarto cuadrante. Los planos bisectores se definen como el lugar geométrico de puntos con idéntica cota y alejamiento.
Representación de un punto
Un punto situado en el espacio se representa mediante sus dos proyecciones (a modo de sombras) sobre los planos principales: proyección horizontal y proyección vertical.
- Cota
Se denomina cota de un punto del espacio a la distancia entre él y su proyección en el plano horizontal, o lo que es lo mismo la distancia entre la proyección vertical y la línea de Tierra (LT). Es decir, su distancia en el eje Z.
- Alejamiento
Se denomina alejamiento de un punto del espacio a la distancia entre él y su proyección en el plano vertical, que equivale a la distancia entre la proyección horizontal y la línea de Tierra (LT). Es decir, su distancia en el eje Y.
Las proyecciones vertical y horizontal de un punto siempre se encuentran alineadas, siendo el segmento que los une perpendicular a la línea de Tierra (LT).
- Lateralidad
Se denomina lateralidad de un punto del espacio a su situación (derecha o izquierda) respecto a la línea de tierra (LT). Es decir, su distancia en el eje X.
- Determinación por coordenadas
Un punto puede determinarse por coordenadas. El origen de este sistema será la intersección de los planos principales: horizontal, vertical y de perfil.
- El eje X está determinado por la recta intersección de los planos horizontal y vertical, es decir, sobre la Línea de tierra.
- El eje Y está determinado por la recta intersección de los planos horizontal y de perfil.
- El eje Z está determinado por la recta intersección de los planos vertical y de perfil.
Representación de una recta
Una recta está definida cuando se conocen sus dos proyecciones, horizontal y vertical. La proyección de una recta sobre un plano es otra recta, formada por la proyección de todos los puntos de ella. Conociendo las parejas de proyecciones de dos puntos de una recta, se obtiene la proyección uniéndolos.
- Trazas de una recta
Las trazas de una recta son los puntos de intersección con los planos principales (PV y PH).
Representación de un plano
Un plano está definido mediante sus dos trazas: la vertical y la horizontal. Las trazas de un plano son las rectas de intersección con los planos principales (PV y PH).
Una recta pertenece a un plano, si la traza vertical de la recta es un punto de la traza vertical del plano y, además, la traza horizontal de la recta es un punto de la traza horizontal del plano.
- Abatimientos
Para obtener, en verdadera magnitud, la representación de una figura contenida en un plano cualquiera, se abate dicho plano sobre uno de los principales.
Representación de un volumen geométrico
Un cuerpo geométrico se representa mediante la proyección de sus aristas, sus generatrices extremas, o su contorno (esfera). Las aristas o generatrices más próximas al punto de vista se representan como segmentos de trazo continuo, y las posteriores, u ocultas, mediante segmentos de trazo discontinuo. Las zonas seccionadas se indican mediante trazos paralelos inclinados.
Representación de una circunferencia
La proyección de una circunferencia es, generalmente, una elipse. Será otra circunferencia semejante si está contenida en un plano paralelo a uno principal. Puede ser un segmento si está de perfil respecto de un plano principal, siendo su longitud la del diámetro.
Dibujo a Mano Alzada
Es la técnica que se emplea para expresar con inmediatez las ideas necesarias para la elaboración de una determinada pieza, objeto o proceso.
Existen varias definiciones sobre esta técnica, pero todas giran alrededor de que es el dibujo que se realiza sin instrumentos, es decir, donde solo se utilizan el papel y el lápiz, y donde lo más importante radica en el movimiento de la muñeca y la presión que se ejerza sobre el lápiz.
Existen varias definiciones sobre esta técnica, pero todas giran alrededor de que es el dibujo que se realiza sin instrumentos, es decir, donde solo se utilizan el papel y el lápiz, y donde lo más importante radica en el movimiento de la muñeca y la presión que se ejerza sobre el lápiz.
Lápices para el dibujo
Los lápices que se emplean para dibujar se clasifican según la dureza de su mina o grafito:
- H; 2H; 3H; ... más duros
- HB. Medio
- B; 2B; 3B; ... más blandos
A medida que aumenta el índice de las H, la mina del lápiz será más dura. Lo contrario sucede con los B, a medida que aumenta su índice, las minas serán más blandas. Los lápices que se emplean para dibujar a mano alzada son los HB. Estos lápices deben tener una punta cónica, pero redondeada en su extremo, lográndose esto con el empleo de afiladores.
presión que se ejerza sobre el lápiz.
Lápices para el dibujo
Los lápices que se emplean para dibujar se clasifican según la dureza de su mina o grafito:
- H; 2H; 3H; ... más duros
- HB. Medio
- B; 2B; 3B; ... más blandos
A medida que aumenta el índice de las H, la mina del lápiz será más dura. Lo contrario sucede con los B, a medida que aumenta su índice, las minas serán más blandas. Los lápices que se emplean para dibujar a mano alzada son los HB. Estos lápices deben tener una punta cónica, pero redondeada en su extremo, lográndose esto con el empleo de afiladores.
Trazado de líneas rectas a mano alzada
- Marcar el inicio y final de la recta con puntos.
- Apoyando la punta del lápiz en el punto inicio de la recta, y mirando hacia el punto final, trazar una línea primera de ensayo que deberá ser muy clara, lográndose esto por la poca presión que se ejerza sobre el lápiz.
- Reforzar la línea de ensayo, logrando el color y calibre necesario de acuerdo al tipo de línea que se quiere dibujar.
Si la línea que se quiere trazar es horizontal, se recomienda dibujarla de izquierda a derecha. Si por el contrario, es vertical, algunos autores plantean que se debe dibujar de arriba hacia abajo, aunque la experiencia nos dice que lo más importante es la comodidad del dibujante: si nos es más fácil dibujar una horizontal, giramos el papel y convertimos la vertical en horizontal. Lo mismo se recomienda para el trazado de líneas inclinadas a determinados ángulos.
Trazado de circunferencias
Error al crear miniatura: Falta archivo
- Marcar los radios con el auxilio de una tira de papel.
- Unir los puntos marcados.
Trazado de elipses
Para el trazado de una elipse siga los siguientes pasos:
Error al crear miniatura: Falta archivo
- Trazar un rectángulo con un ancho igual a la distancia del eje mayor de la elipse, y un alto igual a su eje menor. Marcar los puntos extremos de la figura.
- Trazar la elipse con líneas de construcción.
- Reforzar la elipse y borrar el rectángulo.
El dibujo de croquis.
Es la representación a mano alzada, de una pieza, objeto o proceso, tal como se realizaría con instrumentos, teniendo en cuenta todos los detalles necesarios para su producción o ensamble. Lo más importante en los croquis es lograr la proporcionalidad de sus dimensiones. Cuando se trabaja en este tipo de documento técnico, no se tienen en cuenta sus dimensiones exactas, pero sí debe guardar la proporcionalidad entre las mismas. Para lograr esta proporcionalidad, los dibujantes con poca experiencia aplican el método de la tira de papel. Se toma una tira de papel y en ella se marca determinada longitud que en lo adelante será nuestra unidad de medida. Si el objeto a dibujar, en una de sus dimensiones tiene 5 cm, se marcará en el croquis 5 veces la unidad marcada en la tira de papel, lográndose así que la representación, en su conjunto, se vea igual que la original
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domingo, 22 de julio de 2018